Un Dios Salvaje es una obra de la dramaturga francesa Yasmina Reza, escrita en 2007. Trata sobre dos parejas de padres, Carlos y Ana, y Miguel y Verónica, que se reúnen a discutir sobre la violenta conducta del hijo de una que golpeó con un palo al hijo de la otra. Lo que comienza como una conversación tranquila y civilizada escala violenta e infantilmente, convirtiendo la tarde en un caos absoluto. Demostrando que los padres se comportan peor que los hijos.

¡Reserva tu entrada, te esperamos!

La historia gira en torno al asesinato de Marta, una joven estudiante. Todas las sospechas apuntan a su entorno más cercano, y Paula, su compañera de piso, se convierte en la principal sospechosa. A lo largo del juicio, testigos y allegados reconstruyen los hechos desde perspectivas fragmentadas y, en ocasiones, contradictorias. Sin embargo, lo que en un primer momento parece un caso evidente se va desmoronando, revelando tensiones ocultas, rivalidades y motivaciones más profundas.

El público deberá estar atento a cada detalle, pues asume el papel de jurado popular, decidiendo el rumbo de la historia mediante votaciones y participaciones activas. En función de las decisiones que tomen en directo, la trama cambiará y conducirá a distintos finales posibles.

Este espectáculo nace como un proyecto de innovación docente dirigido por Antonio Campos y Sara Valenzuela Monreal. En él han intervenido diferentes grados de la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Loyola, entre ellos Artes Escénicas y Cinematográficas, Creación y Producción Musical, Comunicación Audiovisual y el grado de Creación de Videojuegos y Animación Digital, perteneciente a la Escuela Técnica Superior de Ingeniería.

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Pablo Bartolomé es guionista y creador de series tanto para emisión lineal como para plataformas. Ha trabajado en títulos como HIT, Dos Vidas o Cuéntame, y es uno de los creadores de La Academia (Prime Video). Además, forma parte de la junta directiva de ALMA, desde donde desarrolla una labor divulgativa sobre derechos de autor a través de iniciativas como el podcast del sindicato de guionistas Esto ya se ha hecho. En esta charla abordará cómo registrar y proteger tus derechos de autor en un entorno profesional, junto con claves para empezar a trabajar en el sector audiovisual. Asimismo, se realizará un recorrido sobre la situación actual del guionista, extrapolando la cuestión al resto de profesiones que se integran en el sector audiovisual. El propósito principal es ofrecer recursos y consejos que podáis aplicar una vez salgáis al terreno profesional (sea en el guion o en cualquier interés que tengáis dentro del sector audiovisual/artístico). Será una sesión participativa, pensada para resolver dudas reales: desde primeras experiencias laborales hasta salidas profesionales dentro del sector creativo.

¡Te esperamos!

Laura Hojman (Sevilla, 1981) es licenciada en Historia del Arte, y ha desarrollado su carrera como guionista, documentalista y productora al frente de Summer Films. En 2018 debutó en la dirección con Tierras solares, un documental inspirado en la obra de Rubén Darío que se estrenó en la sección oficial DOC.España de la SEMINCI y pasó por festivales como el Festival de Sevilla, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva o Alcances. Antonio Machado. Los días azules, su segundo largometraje como directora, se centró en la figura del poeta sevillano y obtuvo un gran reconocimiento de crítica y público. Con A las mujeres de España. María Lejárraga, obtuvo una nominación al Goya a Mejor Película Documental. Su último trabajo, Un hombre libre, versa sobre la vida del escritor almeriense Agustín Gómez Arcos, represaliado y condenado al exilio durante la dictadura franquista. Forma parte de la Asociación Andaluza de Productoras de Cine (ANCINE) y, en 2021, fue presidenta de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA).

¡Te esperamos!

El encuentro busca tender puentes entre universidad e industria, reuniendo a profesionales, estudiantes y agentes clave para reflexionar sobre los cambios del sector, marcados por la evolución digital y la irrupción de la inteligencia artificial.

Durante la jornada se abordarán retos y oportunidades como el impacto de la IA en los procesos creativos y la colaboración entre marcas y agencias, con una visión práctica y vinculada al tejido empresarial local.

HYPE también promueve la participación activa a través de iniciativas como Hype Talent Loyola, donde los estudiantes trabajan sobre un briefing real, acercándose al entorno profesional.

El evento concluye con la entrega del Premio HYPE Loyola y un espacio de networking, Hype&Beer, fomentando el intercambio de ideas y nuevas oportunidades de colaboración.

Con esta iniciativa, la Universidad Loyola refuerza su compromiso con una formación conectada con la realidad y orientada al futuro profesional.

Fecha y hora: 17 de abril a las 18.30hrs.

Lugar:  Teatro Campus de Sevilla

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

La Universidad Loyola dará a conocer el próximo viernes 17 de abril su nuevo Programa de Intercambio Cultural y Educativo FLP Uruguay–Argentina, una iniciativa que combina formación académica y experiencia internacional en Uruguay y Argentina.

Te invitamos a conocer todos los detalles en la presentación oficial del programa, que tendrá lugar:

Viernes, 17 de abril
12:30 h
Salón de Actos – Campus de Sevilla

En el acto nos acompañará el alumnado que participó en la I edición del programa, quienes compartirán su experiencia personal y académica.

Además, se proyectará el documental El legado pedagógico de Margarita Xirgu, realizado durante el intercambio de estudios.

Sobre el programa FLP Uruguay–Argentina

• Fechas del viaje: del 25 de septiembre al 7 de octubre
• Programa de intercambio cultural y educativo en la Universidad Católica del Uruguay
• Programa cultural complementario en Buenos Aires

Una oportunidad única para ampliar horizontes académicos, culturales y personales.

¡Te esperamos!

Con motivo de la celebración del Día Mundial del Arte, la Universidad Loyola organiza una jornada repleta de actividades en sus campus de Sevilla y Córdoba. En el campus de Sevilla, se ofrecerá una amplia programación que incluye la conferencia inaugural titulada Pintar en el corazón. El arte en la espiritualidad ignaciana y en la tradición jesuita a cargo del Dr. Bert Daelemans SJ, así como una mesa redonda sobre el impacto del arte en la sociedad sevillana. Además, se llevará a cabo un simposio científico sobre arte, una retransmisión en directo de COPE, una exposición sobre el arte y el legado jesuita en Loyola, y diversas actividades culturales como lecturas poéticas, sesión de teatro y cine. La jornada concluirá con un concierto a cargo de profesores y estudiantes de la Facultad de Comunicación y Artes. Por otro lado, el campus de Córdoba también celebrará este día con diversas actividades enfocadas a la creación urbana, la proyección de cortometrajes de estudiantes y una obra de teatro titulada Gozar con la mirada, presentada por el grupo de teatro de Loyola.

Día: 15 de abril
Lugar: Sevilla y Córdoba

Todas las actividades son entrada libre hasta completar aforo.

¡Te esperamos!

El programa de actividades incluye las siguientes representaciones y experiencias:

1º parte: ¿Hay alguien ahí?  

Profesora: Nieve Castro 

Alumnado participante: Roberta Bufalini, Margaret Jeanne Colson, Adrián Fernández, Cástulo Fraile, Viviana Jiménez, María Victoria León, Ane Santano y Nuria Segura 

Sinopsis: 

Enmarcado en la asignatura Bases de la Interpretación I, el alumnado propone la creación e interpretación de universos personales para abordar el género dramático desde el monólogo. Para ello, han trabajado con textos de autores contemporáneos como Alfredo Sanzol, Ruth Rubio, Alberto Conejero, Marilia Samper, Wajdi Mouawad y Pablo Messiez. Estas piezas, que reflejan nuestros miedos y pesares, demuestran un trabajo íntimo y reflexivo bajo la dirección de la profesora Nieve Castro.  

2º parte:  Cuando el Teatro canta 

Profesora: Patricia Berbel 

Alumnado participante y repertorio: 

• Bárbara Uruñuela Fijo – “Quizá ahora” (Cabaret) 

• Carlos Parra – “Mr. Cellophane” (Chicago) 

• Raquel Guitard – “Sola yo” (Los Miserables) 

• Lorena Gómez Acosta – “Nada” (A Chorus Line) 

• Cecilia J. Miralles – “El lamento de la diva” (Spamalot) 

Sinopsis: 

Un recorrido por algunas de las canciones y personajes más representativos del teatro musical. A través de diferentes números, algunos alumnos de la asignatura de Música I/II, bajo la dirección vocal y escénica de Patri Berbel, darán vida a historias de amor, desamor, conflicto, esperanza y superación, explorando la interpretación y la expresividad vocal propias de este género escénico. 

3º Parte: Lectura del Manifiesto del Día Mundial de Teatro

La actriz y profesora de la Universidad Loyola, Marisol Membrillo, y la alumna, Ángela de la Cruz, leerán el manifiesto que este año ha escrito, para todos los teatros del mundo, el famoso actor Willem Dafoe.

Día: 26 de marzo.
Lugar: Teatro Campus Sevilla.
Hora: de 17:30h

Si estás interesado ¡inscríbete, aforo limitado!

Este seminario, dirigido a PDI y PTGAS de la Universidad Loyola, presenta oportunidades concretas de participación en redes universitarias jesuitas internacionales. En la sesión, Susana Di Trolio, secretaria ejecutiva de la Kircher  Network, introducirá la Kircher Network y su hoja de ruta, y dedicará un bloque principal a compartir vías específicas de colaboración para la comunidad Loyola: grupos de trabajo, proyectos y programas de formación actualmente en marcha.

Entre los grupos que se presentarán se incluyen líneas de investigación vinculadas a  los retos de ecología y medio ambiente, relaciones cristiano-musulmanas, secularización, bienestar de la comunidad universitaria, aprendizaje con sentido y, humanización en la salud.

Asimismo, se darán a conocer proyectos como el Proyecto de cursos online interinstitucionales y el Formación Canisius: curso sobre Identidad y Misión, con indicaciones prácticas sobre cómo sumarse o conocer los siguientes pasos.

La sesión combina una presentación breve con un espacio amplio de diálogo y preguntas (Q&A), orientado a resolver dudas, explorar encajes por perfiles y facilitar el contacto con la ponente.

Este encuentro es el seminario inaugural de una serie de seminarios online que acerca a PDI y PTGAS a redes y proyectos católicos internacionales, poniendo el foco en oportunidades de colaboración aplicables a la Universidad.

Fecha: 04-03-2026 

Hora y duración: 12:00h – 13:15h.

Modalidad: Online (Cuando te inscribas, te enviaremos el enlace para que puedas conectarte)

¿Por qué te puede interesar?

Oportunidades para PDI y PTGAS: 

- Investigación (Grupos HEST)
o Secularización
o Humanización de la salud
o Ecología y retos medioambientales
o Diálogo cristiano-musulmán

- Docencia
o Proyecto de cursos online interinstitucionales

- Formación (Identidad y Misión)
o Formación en Identidad y Misión (I+M)
o Curso Canisius para la formación en I+M

- Grupos de homólogos
o Relaciones Internacionales
o Pedagogía

¡Te esperamos a las 17.00hrs. en el Teatro del Campus de Sevilla!

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Profesora: Sofia Cruz Colaboración: Abraham Parrón.

Fecha y hora: 12 de diciembre a las 18.00hrs.

Lugar:  Plató de TV Campus de Sevilla

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

¡Los alumnos de la asignatura de Dirección de Actores del grado de Artes Escénicas y Cinematográficas dirigen estas escenas!

¡Te esperamos a las 11.00hrs. en el Teatro del Campus de Sevilla este 12 de diciembre!

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Intérpretes:  Sylvia Acosta ,  Carla Roldán, Cecilia Miralles,  María Parra, Lorena Gómez ,Alejandra Moreno,  Daniel Mora, Eire Galagher,  Raquel Guitard y Sofía González. 

Orden de Sketches: 

•  La Abuela 

• El Metro 

• El Super 

• El Zumbido 

•  El Cine 

• Vértigo 

• “Competition” 

• Colegas 

• La Parada  

•  El Guiri 

• Pedro 

•  El Funeral 

• La Cita 

• El Robo 

• Excursión en Familia 

• “First Round”   

• Wild West 

• El Gym 

• “Halloween Trip” 

Lecoq, cuya pedagogía defiende la creación de un teatro “para” y “de” los alumnos, propone este ejercicio como un auténtico desafío para el estudiante: un camino que impulsa la aparición de un actor-creador capaz de transformar un espacio vacío en un territorio vivo de acción, emoción, riesgo y presencia escénica.

Fecha y hora: 9 de diciembre a las 18.30hrs.

Lugar:  Teatro del Campus de Sevilla

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

En esta masterclass, Lucía compartirá su experiencia y herramientas prácticas sobre:

• Periodismo de datos y análisis de información.

• Uso de Inteligencia Artificial en la verificación de noticias.

• Nuevas formas de contar historias con datos.

Lugar: Aula C1.03. Campus Sevilla. 
Hora: 12:30h. 

Más información sobre Lucía Montilla: Portfolio

Organiza: Facultad de Comunicación y Artes. 

¡Te esperamos a las 11.00hrs. en el Teatro del Campus de Sevilla!

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Con motivo de la celebración de Santa Cecilia, patrona de la música y de los músicos, la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Loyola, en colaboración con el Servicio de Cultura, organiza un concierto liderado por Anna Malek en el que interpretarán diversas piezas musicales los estudiantes y profesores del grado en Creación y Producción Musical.

La interpretación de todo el repertorio correrá a cargo de estudiantes y profesores del grado.

Día: 20 de noviembre

Hora: 17:00 

Lugar: Salón de Actos, campus Sevilla. 

Entrada libre hasta completar aforo.

En esta masterclass, Lucía compartirá su experiencia y herramientas prácticas sobre:

• Periodismo de datos y análisis de información.

• Uso de Inteligencia Artificial en la verificación de noticias.

• Nuevas formas de contar historias con datos.

Lugar: Plató TV. Campus Córdoba. 
Hora: 10:00

Más información sobre Lucía Montilla: Portfolio

Organiza: Facultad de Comunicación y Artes. 

Lunes 17 de noviembre

17:00 -  19:00

Aula E4 -0 -01 del campus de Córdoba

Actividad dirigida a alumnos de grados de Comunicación.

¡Te esperamos!

Organizado por el Grado en Artes Escénicas y Cinematográficas, estará dirigida para todos los estudiantes del grado de AEC de tercer y cuarto curso.

Sobre el artista:

Juan Carlos Villanueva Melero nació en Córdoba (España) en 1959. Graduado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, ha participado en numerosos proyectos como actor, productor y director teatral. Se inició en Córdoba con el Grupo La Buhardilla, para recalar en el Grupo Trápala en 1979. Con Trápala ha participado en numerosos proyectos, como la obra titulada Maravillas Club, sobre textos de Miguel de Cervantes; El sueño, adaptación de la obra Casi últimos poemas, de Papi y Cahue.

Ha sido ayudante de dirección de ópera y he participado en La lozana andaluza, de Josefina Molina para el Centro Andaluz de Teatro. Ha sido también el protagonista del cortometraje Fray Juan de la Cruz (2004), dirigido por el cineasta cordobés Miguel Ángel Entrenas.

Como actor, Villanueva ha trabajado en la televisión andaluza en series como Plaza Alta o Arrayán. También ha participado en la serie Servir y proteger interpretando a Isidro Galván durante la séptima temporada.​

En el cine, es conocido por sus papeles secundarios en películas como La isla mínima (2014), El niño (2014) o El autor (2017).

¡No te lo pierdas!

Organizado por el Grado en Creación y Producción Musical y Grado en Artes Escénicas y Cinematográficas, se tratará como una conversación viva entre la palabra y la música, entre el verso improvisado y la voz cantada. El poeta, narrador y repentista Alexis Díaz Pimienta y la cantante y compositora Pía Tedesco dialogan sobre los vínculos entre poesía, música, catarsis, identidad y creación artística. A través de ejemplos, improvisaciones y reflexión compartida, explorarán la voz como instrumento expresivo, la emoción como materia creativa y la identidad como motor de la obra. Una tertulia para quienes entienden el arte como un acto de presencia, juego y verdad.

Sobre la artista:

Pía Tedesco es una artista multidisciplinar nacida en Buenos Aires y residente en Madrid desde 2001. De familia española, desarrolla su actividad como cantante, actriz, compositora, directora y productora escénica. Con una trayectoria de más de veinticinco años, ha trabajado en teatro, música y performance, abordando proyectos en los que confluyen la interpretación, la dramaturgia musical y la creación de repertorio propio. Ha cursado estudios de canto, arte dramático, música, dramaturgia, escritura e improvisación poética, consolidando un perfil artístico integral. Como compositora, cantante y performer, ha dedicado gran parte de su obra a revisar y recuperar la figura de las mujeres artistas a través de personajes, textos, biografías y canciones, presentados en escenarios de Europa y América. Es creadora de los formatos Cabaret Flotante y

Cabaret Rodante, espectáculos donde el humor, la crítica y la música se integran como vehículos de reflexión y placer escénico. En 2019 atravesó un proceso personal profundo tras ser diagnosticada de cáncer de mama. Esta experiencia inspiró su álbum Celebración (2023), un disco que aborda la transformación y la resiliencia a través de la música. Ha colaborado con TEDx Madrid y TEDx Vitoria, compartiendo reflexiones sobre creatividad, presencia escénica y la dimensión catártica del arte. Es también fundadora del Festival FICE y coordinadora de la Asociación de Músicos de Madrid (AMM). Como directora y asistente de dirección ha trabajado junto a Mario Gas y Manuel Callau (Argentina), y ha llevado sus espectáculos por España, México, Alemania, Argentina y Francia. Sus obras Bordeaux y Brecht + Weill Cabaret fueron seleccionadas por la Red Española de Teatros como espectáculos destacados del año (“R”).

¡No te lo pierdas!

Bienvenidos a la mayor cita del mundo sobre arte florar y botánica contemporáneas.

Inicio de la visita: Patio del reloj de la Diputación. 10 minutos antes del comienzo de la visita.

Se ruega puntualidad

NOTA: Las inscripciones se confirmarán por correo electrónico a los asistentes a partir del día 14 de octubre. Permanezca atento/a a su correo electrónico.

Bienvenidos a la mayor cita del mundo sobre arte florar y botánica contemporáneas.

Inicio de la visita: Patio del reloj de la Diputación. 10 minutos antes del comienzo de la visita.

Se ruega puntualidad

NOTA: Las inscripciones se confirmarán por correo electrónico a los asistentes a partir del día 14 de octubre. Permanezca atento/a a su correo electrónico.

Intérpretes: Piluca de la Cruz, Ángela de la Cruz, Isabela Victoria Gallego Violeta Hernández, Marilu Nieto, Carlos Parra, Alejandro Silvestre, María Tirado, Sofía Triana, Bárbara Uruñuela y Carmen Zayas.

Sinopsis:

Cabaret Berlín-Madrid 1925 es un homenaje al Music Hall, el Teatro de Variedades y el Cabaret, espectáculos teatrales caracterizados por una estructura fragmentaria en la que, sin una línea argumental continua, se intercalaban textos breves, monólogos, escenas musicales, coreografías, canciones, mimo e incluso números de circo.

Esta forma de representación inspiró a las vanguardias históricas como el Futurismo, el Dadaísmo o la Bauhaus; y a creadores escénicos como Filippo Tommaso Marinetti, Hugo Ball, Vsevolod Meyerhold, Erwin Piscator o Bertolt Brecht.

Nuestra propuesta carece también de una lógica narrativa tradicional, pero se sustenta en dos pilares. El primero es la dramaturgia de Karl Valentin, artista alemán de principios del siglo XX que escribió y protagonizó sketches de cabaret en los que evidenciaba las contradicciones de la vida cotidiana. Se le considera precursor del Teatro del absurdo y predecesor de autores como Beckett o Ionesco por su humor ilógico, sus juegos lingüísticos y la ruptura con el sentido común.

El segundo pilar es un homenaje a nuestro patrimonio musical, y más concretamente al cuplé sicalíptico de finales del siglo XIX y comienzos del XX, que llenó los escenarios de nuestro país con figuras como La Bella Otero, La Chelito, La Fornarina, La Goya o Tórtola Valencia. Considerado el reguetón de nuestros abuelos, estos temas musicales nos conectan con la alegría y la irreverencia de las generaciones que nos precedieron. En resumen, este espectáculo es una mirada contemporánea a lo que pudo vivirse en los escenarios europeos, desde Madrid hasta Berlín, hace exactamente un siglo. De ahí su título.

Fecha y hora: 11 de junio y 12 de junio a las 19.00hrs.

Lugar:  Teatro del Campus de Sevilla

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Una gala de entrega de premios a los mejores de trabajos de Creación y Producción musical de los estudiantes de 3º y 4º del grado en Creación y Producción Musical.

Las categorías de los premios para esta primera edición son las siguientes:

• Mejor Composición moderna / Big Band
• Mejor Producción musical
• Mejor Orquestación o arreglo musical
• Mejor Interpretación vocal de un musical
• Mejor Mezcla musical
• Mejor Mezcla en Dolby Atmos
• Mejor Diseño de paisaje sonoro
• Mejor Producción de música electrónica
• Mejor Producción para un artista
• Mejor Producción musical con síntesis sonora creativa
• Mejor Tema con variaciones
• Mejor Composición para cine o TV
• Mejor Dirección musical orquestal
• Mejor Producción ejecutiva

Fecha y hora: 9 de junio a las 17.00hrs.

Lugar:  Plató de TV, Campus Sevilla

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Intérpretes: LAURA SOFÍA GONZÁLEZ BELTRÁN, SYLVIA ACOSTA BLASCHITZ, MARÍA PARRA GONZÁLEZ, RAQUEL SÁNCHEZ-GUITARD MAGILL, CARLA ROLDÁN MÁRQUEZ, EIRE GALLAGHER VALERO, LORENA GÓMEZ ACOSTA, CECILIA JIMÉNEZ MIRALLES Y DANIEL MORA URIARTE

Profesora: Sofía Cruz

Sinopsis: Los estudiantes de 1º culminan este primer curso con un trabajo de creación y composición propios, en el que han arriesgado más de lo habitual.

Partiendo de tres cuentos clásicos, han extraído su esencia y los han reinterpretado, haciéndolos suyos y actualizando la temática o los personajes. Han utilizado el lenguaje del cuerpo como herramienta principal: el cuerpo expresivo y el gesto como centro de la acción dramática y forma de comunicación universal. El espacio y el gesto se transforman en música, palabra, sentimiento.

Fecha y hora: 4 de junio a las 19.00hrs.

Lugar:  Teatro del Campus de Sevilla

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Intérpretes: LAURA SOFÍA GONZÁLEZ BELTRÁN, SYLVIA ACOSTA BLASCHITZ, MARÍA PARRA GONZÁLEZ, RAQUEL SÁNCHEZ-GUITARD MAGILL, CARLA ROLDÁN MÁRQUEZ, EIRE GALLAGHER VALERO, LORENA GÓMEZ ACOSTA, CECILIA JIMÉNEZ MIRALLES Y DANIEL MORA URIARTE

Profesora: Nieve Castro

Sinopsis: A partir de la figura de Antón Chéjov, el alumnado ha investigado diferentes escenas de El jardín de los cerezos, Tío Vania, Las tres hermanas y La Gaviota donde el naturalismo y lo simbólico se dan la mano. Desde sus impulsos creativos, hemos actualizado y revisado estos clásicos para adentrarnos en el trabajo del subtexto, la relación de personajes y vinculación con el espacio desde una mirada íntima y personal. Unas propuestas escénicas que son fruto del trabajo en el aula donde lo creativo, lo actual y diferentes técnicas interpretativas han servido de sustento para este trabajo. Un viaje por Chéjov para redescubrir las relaciones del ser humano y sus conflictos con el mundo.

Fecha y hora: 2 de junio a las 19.00hrs.

Lugar:  Teatro del Campus de Sevilla

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Intérpretes:
Alberto Cabello – Domingo de los Santos – Javi Cuadrado – Lucas Arredondo – Lucía Manrique – Marta Pozo – Oliver Clark Engman – Sofía Gutiérrez

Sinopsis:
América es una libre adaptación del célebre musical West Side Story, que traslada al escenario el enfrentamiento entre dos bandas callejeras: los Sharks y los Jets. En medio de esta rivalidad nace una historia de amor imposible entre María y Tony, dos jóvenes de mundos opuestos que desafían a sus entornos y a sus propias raíces. Una propuesta intensa y emotiva que reflexiona sobre la identidad, el conflicto y la esperanza.

Fechas y horas de las funciones:

• 1ª FUNCIÓN: viernes 30 de mayo: 19:00h 

• 2ª FUNCIÓN: sábado 31 de mayo: 11:30h

Lugar:  Teatro del Campus de Sevilla

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

El alumnado perteneciente a 2º de Comunicación Audiovisual presenta por primera vez el proyecto de cortometraje coordinado entre las asignaturas Dirección de Ficción y Producción y Distribución de Ficción. El proyecto conjunto ha contado con la producción de Teresa Segura (profesora de la asignatura de Producción y Distribución de Ficción) y dirigido por David Sainz (profesor de la asignatura de Dirección de Ficción), con el alumnado participando en todas las tareas correspondientes al proceso de creación y elaboración de un cortometraje a nivel profesional.

En este "premiere", se proyectará el cortometraje y, posteriormente, los creadores estarán a disposición del público para contestar dudas y preguntas sobre el proceso de elaboración.

Día: 15 de mayo
Lugar: Salón de Actos Sevilla
Hora: 20:00h (Se ruega que los asistentes estén a las 19:45h)

"8 minutos" El futuro de la vocalista de un grupo de rock se ve amenazado por la irresponsabilidad de sus compañeros en la noche más importante de sus vidas...

La entrada será libre hasta completar aforo.

¡Te esperamos!

Los alumnos de 4º del Grado de Creación y Producción Musical realizan su gala de fin de estudios, organizada dentro de la asignatura Proyectos Musicales junto al profesor Álvaro Gandul.

Día: 12 de mayo
Lugar: Teatro Campus Sevilla
Hora: de 19:00h

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Loyola Teatro representará la obra clásica Don Juan Tenorio en el Cementerio de San Rafael el domingo 4 de mayo a las 20:30 h. Esta puesta en escena, que ya se llevó a cabo en el pasado mes de noviembre coincidiendo con las festividades de Todos los Santos y el Día de Difuntos, vuelve ahora para ofrecer una experiencia única en este emblemático espacio.

La representación está organizada por CECOSAM Cementerios y Servicios Funerarios Municipales de Córdoba, S.A., y solo quedan 9 plazas disponibles, las cuales se adjudicarán por orden de inscripción.

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia teatral en un entorno tan singular.

El evento tendrá las siguientes representaciones teatrales:

1. Aquí somos todas unas tristes

Muestra de monólogos de textos de dramaturgia contemporánea que los alumnos de 1r curso del Grado de Artes Escénicas y Cinematográficas han trabajo en el primer cuatrimestre de forma individual y bajo las propuestas creativas del alumnado. A partir de estas premisas, se ha construido un dispositivo escénico que enmarca los textos dramáticos de Pablo Messiez, Alfredo Sanzol, Denise Desperoux, Marilia Samper y Verónica Serrada.

Coordinación: Nieve Castro. Profesora de Bases de la Interpretación II.

2. Pinceladas de un canovaccio olvidado.

A través de escenas cortas inspiradas en los canovacci de la Comedia del Arte, un género teatral popular basado en el humor y la improvisación, los estudiantes de 2n del Grado de Artes Escénicas y Cinematográficas del nos sumergen en un mundo lleno de personajes arquetípicos, situaciones absurdas y enredos amoroso con una pizca de humor gestual, reviviendo así la esencia de este emblemático teatro.

Coordinación: Sofía Cruz. Profesora de Expresión Corporal IV.

3. Lectura del manifiesto del Día Mundial del Teatro

Este año la lectura del del Grado de Artes Escénicas y Cinematográficas manifiesto del Día Mundial del Teatro correrá a cargo de los alumnos de 3r curso

Día: 27 de marzo.
Lugar: Teatro Campus Sevilla.
Hora: de 18:30h

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Una pieza de Pilar González Almansa y Paul Fernández Santa Cecilia

Cuándo: Lunes 3 de marzo

Lugar: Plató de TV del campus Sevilla

• 12:30 -14:00: Representación de G-nesis.

• 15:30 -17:00 Coloquio sobre las dramaturgias inmersivas y/o interactivas con los creadores de la pieza, Dra. Pilar González Almansa y Paul Fernández Santa Cecilia.

Una pieza escénica interactiva e inmersiva donde el espectador es parte activa de la obra. ¡No te pierdas esta experiencia única!

Nos contarán su experiencia como emprendedoras de su proyecto "Rocky Horror Madness Show", un espectáculo único en Sevilla que constituye un híbrido de teatro y audiovisual inspirado enun clásico del cine: “The Horror Rocky Picture Show” (Jim Sharman, 1975).

En este sentido, compartirán desde sus propias vivencias cómo crear un proyecto desde cero, arriesgar en formatos, buscar la singularidad y, todo ello, desde un presupuesto cero. Marina Bravo y Nieve Castro llevan ya siete temporadas con este espectáculo en activo, que se ha consolidado como un referente de apuesta y experimentación en la ciudad. Una oportunidad para recibir el impulso de que crear, es posible.

Esta master class está dirigida especialmente a los alumnos de los grados en comunicación audiovisual, creación y producción musical y artes escénicas y cinematográficas de la universidad. 

Por cuestiones organizativas, si estás interesado en asistir, inscríbete en esta página. 

¡OS ESPERAMOS!

No te pierdas esta oportunidad de aprender el arte de las negociaciones y el protocolo con China.

Te esperamos en la Sala de Grados (Campus de Sevilla) el próximo viernes 7 de febrero a las 12:30h

Actividad Gratuita. Imprescindible inscripción.

La Muestra de Bases de la Interpretación III a partir de escenas sueltas de "Bodas de Sangre", "La Casa de Bernarda Alba" y "Romeo y Julieta."

Los alumnos y alumnas exploran distintas formas de amar desde la fuerza de la naturaleza que nos confiere la juventud. Técnica y talento se entremezclan en este proceso creativo que no pretende ser una función cerrada, sino un ensayo compartido con el público.

EQUIPO

Dirigido por Casimiro Aguza

Elenco: 

• Lucas Arredondo
• Alberto Cabello
• Javier Cuadrado
• Domingo De Los Santos
• Oliver Engman
• Sofía Gutiérrez
• Lucía Manrique
• Michela Mazzarese
• Marta Pozo 
• María Trapaglia

Día: 11 de enero.
Lugar: Teatro Campus Sevilla.
Hora: de 11:00h

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Día: 17 de diciembre.
Lugar: Plató TV Campus Sevilla.
Hora: de 19:30h

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

"Un Secreto en el Museo" Muestra de Expresión Corporal + Historia del Arte. 1º curso de AEC

La noche que llega, apresurada, aguarda un secreto: algo inesperado está a punto de suceder.  Los intérpretes nos llevan de la mano en un paseo inolvidable por el museo de la ciudad.

 Los estudiantes narran esta peculiar historia a través de trabajos individuales de Expresión Corporal, creados a partir de piezas de arte contemporáneo.

Profesores:

Sofía Cruz ( Técnica de interpretación: Expresión Corporal)

Abraham Parrón (Historia del Arte)

Día: 13 de diciembre.
Lugar: Plató de TV Campus Sevilla.
Hora: de 18:30h

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

LA MUESTRA DE LA ASIGNATURA DE DIRECCIÓN DE ACTORES EN BASE A ESCENAS DE LA OBRA DE TEATRO MUSICAL CABARET DE JOE MASTEROFF.

Día: 13 de diciembre.
Lugar: Plató TV Campus Sevilla.
Hora: de 11:00h

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

En esta clase, podrán ver el trabajo realizado durante el primer trimestre utilizando la técnica de Jacques Lecoq. Se presentarán una serie de escenas de carácter cómico, en las que el lenguaje corporal es la herramienta principal, y no el uso de la palabra. Estas escenas son creaciones del alumnado, supervisadas por el profesor.

Día: 3 de diciembre.
Lugar: Teatro Campus Sevilla.
Hora: de 17:30 a 18:30.

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Más información sobre la exposición: https://www.fundacionunicaja.com/event/exposicion-los-machado-retrato-de-familia/

El director Javier Fesser es el director de "Campeones", ganadora de 4 goyas en 2019, incluido el de mejor película. Fue candidato al Goya al mejor director novel con su primer largometraje El milagro de P. Tinto, éxito de taquilla con su adaptación La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Goya al mejor director con Camino y nominación al Óscar con Binta y la gran idea.  https://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Fesser

Actividad organizada junto a la Facultad de Comunicación y Artes

Sobre la ponente

Carmen Picado se incorpora al departamento artístico de Warner Chappell Music Spain en 2020 después de haber trabajado durante varios años en marketing y publicidad. Actualmente, ocupa el puesto de A&R Manager realizando la búsqueda de nuevos talentos, fichaje y desarrollo artístico de artistas, autores y productores como Morat, Iñigo Quintero, Ana Mena, Garabatto, Andrés Suárez, Valeria Castro, Leo Rizzi o Tanxugueiras entre muchos otros.

Artists and repertoire (A&R) es la división de una discográfica o editorial de música responsable del descubrimiento de nuevos talentos y de supervisar el desarrollo artístico de músicos de la compañía.

Al final de la muestra, podremos ver la coreografía "PIRATAS" dirigida y coreografiada por la profesora Teresa Guerrero, como parte del programa docente de la asignatura, en la que los alumnos han tenido que trabajar la técnica, sincronización y coordinación grupal, partiendo de una creación con movimientos neoclásicos y contemporáneos".

¡Te esperamos a las 11.00hrs. en el Teatro del Campus de Sevilla!

Si estás interesado ¡inscríbete porque hay aforo limitado!

Con motivo de la celebración de Santa Cecilia, patrona de la música y de los músicos, la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad Loyola, en colaboración con el Servicio de Cultura, organiza un concierto homenaje con carácter solidario para ayudar a los damnificados por la DANA, que contará con un programa variado en el que se mezclarán obras de grandes compositores universales como Ravel, Sibelius, Falla o Piazzola, con obras compuestas y creadas por estudiantes y profesores del grado en Creación y Producción Musical.

La interpretación de todo el repertorio correrá a cargo de estudiantes y profesores del grado.

Hay tres opciones para asistir al concierto, la inscripción, en cualquiera de los casos, es obligatoria por cuestiones de aforo:

• Inscripción con colaboración. 5 euros. En el caso de que quieras asistir y colaborar con la recaudación.
• Inscripción FILA CERO. 5 euros. Si no puedes asistir, pero quieres colaborar.
• Inscripción sin colaboración. Gratuita. Si quieres asistir al concierto sin aportación económica.

AFORO LIMITADO. ¡NO FALTES!

Día: 19 de noviembre

Hora: 19:00 

Lugar: Salón de Actos, campus Sevilla. 

DESCARGA EL PROGRAMA DEL CONCIERTO

Emilie Girardin, directora suizo-polaca, ofrecerá una Masterclass en el que compartirá su uso de herramientas de creación colectiva y autoficción en la producción cinematográfica.

Actividad organizada en colaboración con el Festival de Cine de Sevilla 

Entrada libre hasta completar aforo.

Toda la información en: https://festivalcinesevilla.eu/noticias/emilie-girardin-el-arte-de-escribir-dialogos-partir-de-la-improvisacion

• Lunes 11. 10h - Fundación Cajasol. David Puttnam: ‘El arte de producir’ 
• Lunes 11. 11.30h - Fundación Cajasol: Muchachos: El reto documental de 1000 horas de archivo y 50 años de historia.
• Martes 12. 12h - Fundación Cajasol: Nieves Peñuelas: “El arte del Publicity en los grandes premios Internacionales”. 
• Martes 12. 12h Auditorio del CICUS: Masterclass con Benito Zambrano, Errores que cometí yo y que tú no debes cometer
• Miércoles 13. 9.30h - Fundación Cajasol: Sandra Hermida: El arte de producir La Sociedad de la Nieve
• Jueves 14. 10.30h - Fundación Cajasol: "Mesa redonda animación y videojuego" con Curro Rueda, Ignacio Perez Dolset, Manuel Sicilia y Mickael Marin
• Jueves 14. 12h - Fundación Cajasol: Mickaël Marin. El arte de la animación en el Festival de Annecy

También puedes solicitar tu plaza escribiendo a cultura@uloyola.es e indicando tu nombre completo y actividad a la que deseas asistir. 

Más información en: 

https://festivalcinesevilla.eu/frame-sevilla?field_tags_target_id_1=All&field_tags_target_id=All&page=0

Teatralidad y performatividad, con Martín Fons, coordinador del Grado de Artes Escénicas, Denise Despeyroux y Marialuz Albuja.

LUNES 28 de octubre - 19h.

ESPACIO FUNDACIÓN UNICAJA

Entrada libre hasta completar aforo

Le acompañarán Karina Sainz Borgo y David González Romero